Hiina kultuuri tohutul seinavaibal on kaks iidset kunstivormi, mis muudavad lihtsad materjalid jutustamismaagiaks. Üks kasutab paberit ja kääre, et luua tasasele pinnale keerulisi maailmu; teine äratab nahkfiguurid valgustatud ekraani taga ellu. Need on Hiina paberilõikamise (剪纸, jiǎnzhǐ) ja varjunukukunstid (皮影戏, píyǐngxì).
UNESCO tunnistas, et see on osa inimkonna vaimsest kultuuripärandist, on see käsitöö midagi enamat kui lihtsalt kaunistused või etendused. Need on aknad Hiina hinge, säilitades tavaliste inimeste tarkust, huumorit ja unistusi. Astume sellesse maailma, kus valgus ja vari kohtuvad.
Hiina paberilõike ajalugu on vähemalt 1500 aastat vana. Varaseimad säilinud paberilõiked, mis leiti Xinjiangist, pärinevad Põhjadünastiatest (386–581 pKr). Kuid käsitöö ise on veelgi vanem; enne paberi leiutamist lõid inimesed sarnaseid 镂空 (lōukōng, õõnestatud) mustreid kuldsele fooliumile ja nahale.
Jalutage läbi mis tahes traditsioonilise Hiina naabruskonna ja näete neid punaseid kunstiteoseid, mis on kleebitud akendele (sellest ka nimi "aknalilled"), ustele ja seintele. Need ilmuvad festivalide, pulmade ja sünnipäevade ajal, iga muster kannab konkreetset soovi.
Hiina 剪纸 on uskumatult mitmekesine. Üldiselt on põhjamaised stiilid julged ja lihtsad, lõunapoolsed aga õrnad ja peened. Siin on mõned käsitöömeistrid:
Yuxiani pimestavad värvid (蔚县剪纸):Hebei provintsist pärit stiil on ainulaadne, kuna selles kasutatakse kääride asemel nikerdusnuga ja see on värvitud erksate värvidega. Tulemuseks on särav, küllastunud kunst, mis näeb välja nagu maal, kuid millel on lõike tekstuur.
Yiwulüshani iidne vaim (医巫闾山满族剪纸):Mandžu etnilisest rühmast pärinev stiil säilitab primitiivse ja salapärase võlu. Sellel on sageli kujutatud šamaane, jumalaid ja loodusvaime, karmi ja võimsa esteetikaga, mis tundub nagu pärit iidsest rituaalist.
Yueqingi peenus (乐清细纹刻纸):See Zhejiangi provintsist pärit stiil on kuulus selle poolest, et on uskumatult keeruline. Käsitöölised saavad nikerdada kuni 52 joont ühetollisele ruudukujulisele paberile. Kujutage ette, kui palju kannatlikkust ja oskusi on vaja!
Ammu enne filme ja televisiooni oli varjude nukuteater. Prantsuse filmikriitik Georges Sadoul nimetas seda isegi "kino esivanemaks".
Legend räägib, et see sai alguse murtud südamest keisrist. Hani dünastia ajal (üle 2000 aasta tagasi) igatses keiser Wu oma surnud liignaist nii väga, et minister lõi tema silueti nahast ja riidest. Kui küünal süüdati, ärkas tema vari ellu tagasi, lohutades keisrit.
Songi dünastia (960–1279) ajal oli varjunukuteater linna kuumim pilet. Seda esitati hõivatud turuplatsidel, mida kutsuti "washe"-ks, sarnaselt kaasaegsetele teatritele.
Varjunuku tegemine on keeruline protsess. Lehma- või eeslinahka kasutades läbivad käsitöölised ühe nuku loomiseks 24 sammu, sealhulgas kraapimise, nikerdamise ja värvimise. Nikerdamistehnikad jagunevad "yin" (negatiivne) ja "yang" (positiivne) lõigeteks.
Seejärel juhitakse nukke kolme bambuspulgaga. Valgest riidest ekraani taga, valgust heitva õlilambiga, võib üksik kunstnik panna sõdalase galopi üle lahinguvälja, daami punastama või deemoni õhus lendama.
Nii nagu paberilõige, on ka varjunukuteatris palju piirkondlikke maitseid:
Shanxi kool (陕西皮影):Julge ja suursugune, sobides võimsa kohaliku ooperistiiliga, mida tuntakse Qinqiangi nime all.
Tangshani kool (唐山皮影):Kuulus oma laulmise poolest. Esinejad kasutavad kõrgeid, läbitungivaid hääli, mis võivad rännata kaugele läbi maapiirkondade .
Hunani kool (湖南皮影):Tuntud realismi ja detailide poolest. Hunani nukud on sageli kujundatud elutruumaks ja lood, nagu auhinnatud Kolm väikest hiirt, on täis elavat liikumist.
Need kunstid ei tee tõeliselt eriliseks mitte ainult tehnika, vaid ka nende taga olev filosoofia.
Hiina rahvakunsti eesmärk ei ole fotograafiline realism. See kasutab "kujutisi" (意象, yìxiàng) . Kunstnik võib lõigata tiigri, kelle kõhu sees on teine, väiksem tiiger, sümboliseerimaks emalikku armastust, või kombineerida kala ja inimest, et rääkida loomismüüdist.
Põlvkondade kaupa kandusid need oskused emalt tütrele. Hiina maapiirkondades andis tüdruku oskus kääridega märku tema voorusest ja intelligentsusest. Samamoodi peab varjunukunäitleja olema "ühemehebänd", mis ei valda mitte ainult nukuga manipuleerimist, vaid ka laulmist, trummimängu ja isegi filosoofiat.
Tänapäeval leiavad need iidsed kunstid uut elu. Disainerid lisavad paberilõikusmustreid moe- ja kaubamärgikujundusse. Varjunukutrupid teevad rahvusvahelisi ringreise, esinedes publikule Euroopas ja Ameerikas, osa ekspordist jõuab isegi Briti muuseumi.
Nad tuletavad meile meelde, et lood on universaalsed. Olgu selleks aknale kleebitud sodiaagilooma paberilõige või ekraanil tantsiv ahvikuninga varjunukk, need rahvakunstid räägivad jätkuvalt Hiina lugusid – üks lõige, üks vari korraga.
Nii et järgmine kord, kui näete "Fu" tegelase kujuliseks lõigatud punast paberitükki või ekraani taga tantsivat varju, peatuge ja vaadake tähelepanelikult. Sa ei näe ainult kunsti; kuulete ajaloo sosinaid ja kultuuri südamelööke.
